[参考]读后感石头记。
读后感既要关注读，也要关注感想，在阅读了作品后，我想您对于这个作品有了更深的了解。优秀的读后感可以写出自己独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引他人或感染他人，您觉得写作品的读后感最应该注意什么？栏目特意为你整理读后感石头记，希望对大家有所帮助！
读后感石头记 篇1
初中的时候我曾经疯狂地迷恋过三毛，因为那时总觉得可以在她的作品中找到一丝与自己相似的情绪，可以去不尽地幻想与回味。原以为现在的我不会再迷恋她，因为自己似乎已经不会把梦幻和真实的生活搅混在一起了。然而当我重读《石头记》时，却有些惊讶地发现曾在自己心中徘徊荡漾的那种莫名的情感又再一次被掀起，而思绪，也久久不能平静……于是就觉得该说点什么，写点什么了。
事情是这样的：有一天三毛到港口去看船，无意间发觉一家小店竟然在卖画好的鹅卵石，样子美丽非凡。三毛看了很喜欢，就一连去买了好几颗。后来她索性去捡石头回家来自己画。有一次她到海边捡石头，差一点被海浪吞噬去。她说：“我不知不觉的一日复一日的沉浸在画石的热情里，除了不得已的家事和出门，所有的时候都交给了石头，不吃不睡不说话，这无比的快乐，只有痴心专情的人才能了解。……”
三毛画了很多，也丢掉很多，最后剩下十一块她自己最喜欢的石头，连拿出来给人家看都不舍得。但是人算不如天算，后来这十一块石头都失去了。根据三毛自己所说，这十一块石头里面，包括“一个流泪的瘦小五，一个环着荆棘的爱神，一整座绕着小河的杏花村，还有那个一直在叫救命的微笑小女孩”。看起来，这些石头的确是很可爱的。正因为如此，所以当三毛发觉连其中的一块，都不再属于她的时候，她激动得“一直冲，一直冲，直到了海边，冲进礁石缝里，扑在一块大黑石头上惊天动地的哭了起来，哭了很久很久，没了气力，这才转过身，对着大海坐了下来。”
一般人，会有三毛这样的举动吗？
不，不会，即便有的话，也很少很少。她的那种清新脱俗，那种对生命的诚挚与热爱，是一般人很难拥有的。人们在这个空气被严重污染的城市里，每天就象是品茶一样不停地回味着痛苦与不快。浪漫？真挚的情感？似乎是上上个世纪末童话里才有的序曲。也很少有人会象三毛一样率直，善交，那样的富有同情心。她用那双温暖的双手写出一篇篇温暖人心的文章，给你引路，指点寻找快乐的方向。“她告诉朝阳把人们的希望驮在背上，让人们一眼就能看见；她把色彩涂满整个生活，将灿烂的阳光洒向每个角落，用真情的网把人们联系在一起，让人们不再寂寞。”
记得原先的我也曾因为看多了三毛的书，脑子里面便做起痴人说梦的古怪念头，幻想着有一个很爱自己的人喜欢环游世界，时不时从大沙漠寄拉一块骆驼的骨头，或者在某个群岛的海边弄来一个风蚀的贝壳。等到今天想想，发现那幻想早已被越来越复杂的的生活和现实变成了泡泡——就象爱迪生童话中的小美人鱼一样。而今天重读她的文章，心中却平添了更多的感动。似乎又闻到空气中那曾经熟悉的气味，那是自由；指尖与天边伸来的那双手相接触，摩擦出的火花，是创造；听见那牵着音符的手一起跳跃出来的，是欢乐；而那围绕在我周围的温度，是体贴。给我这一切的，还是那个曾令我感动得欲哭无泪的三毛。我仍是无论如何想象不出给我这种舒畅感觉的女子竟会轻生。也许在另一个世界，她在给我答案，让在悲哀与烦闷中的我找到解药——可以聆听到快乐的真谛与生命的真正意义，于是便更加细致地从那细腻的语言中体察她的内心。
“如果生命是一朵云，它的绚丽，它的光灿，它的变幻和飘流，都是很自然的，只因它是一朵云。”三毛就是这样，用她云一般的生命，舒展成随心所欲的形象，无论生命的感受，是甜蜜或是悲凄，她都无意矫饰，字里行间，处处是无声的歌吟，我们用心灵可以听见那种歌声，美如天籁。那种灵动的色彩，如一只活泼的小麋鹿，在字里行间中奔跑跳跃着，有的时候，只是希冀——如果自己今后也有这样美丽的思绪该有多好……
有过不同生活经历的人都喜欢三毛，他们在她的作品中都可以找出自己所需要的东西——那种感觉，就象到了天涯异域，磨砺生光，沙漠里也有奇葩。她在“浪漫的流浪”以外，那一份对人性的悲悯，对生活真义的认知，以及对婚姻的洒脱（不是随便）。譬如她说：一个男人与朋友相处的欢乐，即使在婚后，也不应该剥削掉他的。谁说一个丈夫只有跟妻子在一起时才可以快乐？听听看，有多少妻子是这样洒脱的？
她也是那样一个平凡的女人，她虽不落地，却也生了根，她变成了一个女子，能烤蛋糕，能洗衣服，能在沙漠中把陋室住成行宫，能把石头绘上最美丽的图画。她仍浪漫，却被人间烟火熏成最动人的斑斓的古褐色。她既有女人的自私和贪心，又有作家对生活的敏锐观察及独特的理念，还有一颗不老的童心，更有让我为她折服的特殊魅力：平实生活中见真情。她与丈夫相处的默契，与友人交往的快乐，那赤脚踩在鹅卵石上，迎风看海的风度与气质令我惊叹：她是这世界上第一个与生活建立友谊的人。
说起三毛，就象说起自己曾有的一段回忆，太太了解她，因为曾经是如此地迷恋她。也许以后亦会如此。不再是单单沉迷于那无尽的幻想。而是试着用自己的心灵去品位她的语言，品位着她对生命的那份诚挚……她把自己凄怆的际遇，都能写得生气勃发，洒脱浑厚，她不是不知忧愁伤感，但在生命里还有比伤感更强的东西。
又一次从书柜的角落中抽出了曾经最最珍爱的她的散文集，发现自己从今以后，再也不必悲哀或是感伤……
三毛永远都是最最真实的，虽然现在她已消失……
读后感石头记 篇2
脂砚斋重评石头记甲戌校本的读后感，来自当当网的网友：甲戌石头记校本《导论》中关于脂砚斋为女子的一点修正意见前日读邓遂夫《脂砚斋重评石头记甲戌校本》（邓遂夫校订，作家出版社，20xx年第7版），导论第12节《还脂砚斋以本来面目》（页58-63）中认为，脂砚斋是与曹雪芹同辈的一位异性女子。在谈及脂砚“在批语中经常下意识流露女性口吻之处”时，引用了一条批语：“玉兄若见此批，必云：‘老货！他处处不放松我，可恨，可恨！’回思将余比作钗、颦等乃一知己，余何幸也！一笑”。邓先生于此下又云：“这个‘老货’之称，亦是专指女性而言的（《红楼梦》中不乏其例）”（页61-62）。可见，邓先生在这里将脂砚斋断为女子的主要证据是曹雪芹将脂砚“比作钗、黛”。辅助证据是脂砚以“专指女性而言”的“老货”自喻。但“老货”一词非专指女子。下举数证言之：《脂砚斋重评石头记更辰校本》（邓遂夫校订，作家出版社，20xx年第4版）第五十三回《宁国府除夕祭宗祠，荣国府元宵开夜宴》中贾珍亦称乌庄头为“老货”：“今年你这老货又来打擂台来了”（页765）。《戚蓼生序本石头记》（人民文学出版社，20xx年10月版），第三册，第五十三回中，贾珍对乌庄头说：“你这老货，又来打擂台来了”（以程乙本为底本的人民文学版百二十回《红楼梦》此回此处文字亦同上举二则）。又，《初刻拍案惊奇》卷30：王翁、王母道：“某今日家内设斋，落末有个远方僧来投斋，说是小娘子指引他的。某家做此功德，并不曾对人说，不知小娘子如何知道？故来问一声，并无甚么别故。”卢母见说，道：“这等打甚么紧，老身去叫他出来。”就走去敲门，叫女儿，女儿坚不肯出……女子在房内回言道：“我自不愿见这两个老货也没甚么罪过。”亦以“老货”指称王翁、王母二人。可见“老货”亦可指称男子。自然不能仅凭此条孤证即推翻脂砚斋为女子之说。况且上引那条脂批，从语气上玩味，作者必与雪芹亲厚狎昵。将之视……
读后感石头记 篇3
读三毛的《石头记》一直为一种艺术的痴狂精神所深深的感动。三毛用一种超乎寻常的热情，用自己的丰满的艺术张力，神奇的想象力，赋予了这些千年寂寞的石头光彩夺目的艺术生命。三毛就犹如神奇古老的魔法师，可以看穿石头内心隐藏的秘密，读懂他们灵魂深处的对生命姿态的再现和复活的渴求，于是，她用神奇的手，成就了它们。当一个个闪耀着性灵之光的石头欢快的呈现出生命最具美感的姿态时，它们的灵魂也与三毛的灵魂融为了一体。
在品读的过程中，不觉走进去的我，彷佛看见了那些闪耀着性灵之光的石头，看见了那块三毛最爱的有着梦幻般美丽的伊甸园的石头，看见了那份神秘的美丽，看见了那些洁白的飞鸟，看见了树下赤裸而坐的两个幸福的人儿，还看见了这两个幸福的人的漂亮的脸孔，那是英俊的荷西和美丽的三毛。三毛用艺术的翅膀在梦幻天堂里自由的飞翔，最终选择在这块石头上寄托自己的梦想。这块梦幻之石是三毛的最爱，因为它完美的演绎了三毛心中想往的伊甸园，属于她和荷西的伊甸园。
也许，幸福到了极致，艺术也会开出美丽的奇葩。这朵朵梦幻的艺术之花，开在这一块块普通的鹅卵石上，也开在三毛的生命里。它们见证了一个才情女子一段生命中最巅峰的时期。卓越的艺术天分，幸福的婚姻，专注的美丽，让三毛的灵感充盈饱满，让三毛的想象神奇而美丽，让三毛的文字开出一朵朵绚丽的花来。
读后感石头记 篇4
在此之前，也读了几次红楼，那时候只是因为红楼梦四大名著的名头，但究竟也没有仔细的读完过。前两年，在百家讲坛听了刘心武先生的讲座，又对红楼有了新的认识和更大的兴趣，那时候才知道红楼有这么多的版本和值得探讨交流的地方。刘心武先生讲红楼梦，他的观点很多人不认同，但我听起来很有意思，也有几分道理，他也说研究红楼，多岐为贵，我想这也是他作为一个作家研究的动力吧。
这次终于通读了一遍脂砚斋评的红楼梦，对红楼梦有了新的理解。以前总以为红楼梦写的就是宝玉黛玉宝钗之间的李代桃僵的爱情故事，现在看来，红楼梦实在太博大精深了，写的也不仅仅是爱情，而是通过一个视角，写出来一个大家族的方方面面，从烈火烹油到逐渐衰落，写出来大户人家的龌蹉不堪事和强撑场面的难处，也写出来盛极必衰的大规律，也更有儿女情长并勾心斗角的小事。我最佩服曹公的就是他的种种暗示和草蛇灰线式的伏笔，简直不可想象，在此之前，我从来没有见识过。
后四十回是不是曹公所做，各有争论，周汝昌先生考证是108回，曹雪芹写完了的，刘心武也采用了这个说法。但对于我来说，这八十回已经领教了曹公的大手笔大智慧，后四十回，就是下本书的事了
读后感石头记 篇5
文学史本就是由不确定因素、主观因素交互构成的复杂现象，正如作者在《瓠落的文学史》中提及一种量子论研究方法，即没有固定的文本，没有可靠的源头，只有一部充满了变化和再解读的历史，因此我们无法直接把某一文学现象做单一化、碎片化的理解，而要打破司空见惯的研究方法，培养历史感和历史想象力，思考我们现在所见到的文学史多大程度上是被时代和批评者所过滤的，虽然这样很难，但这也正提供了解读文学经典的源泉和动力。
作者以不同于东方的传统美学观和价值观按照时代的顺序通过细读文本发现新鲜的观点，我确实真切地感受到文化差异为文学研究注入的新鲜血液，虽然也存在阅读过程中对某些西方的话语不大理解的现象，但是诸如《左传》中的叙事内驱力（包括天命、人的性格、人的意志），《史记》中自残成就抑或泄露身份，外在表征受内在意向的支配等问题，刘勰《文心雕龙》中的两套话语系统的博弈（一套是作者自身的思想观念诉求等，另一套则是不自觉地受到骈体文自动化的拉拽），《桃花扇》中真实历史背景的框架下的“表演”以及人物在担任所赋予的社会角色中“表演的表演”性质，都给了我启示。
最后一篇是关于在全球化背景下，民族国家被重新定义，传统文化成为彰显民族国家独特身份的手段和拒绝融入全球文化系统的一种抵抗模式，这不得不引发我们对传统文化的命运的思考。
读后感石头记 篇6
“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无暇。若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚化？一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。一个是水中月，一个是镜中花。想眼中能有多少泪珠儿，怎经得秋流到冬尽，春流到夏！”
《红楼梦》《红楼梦》是中国古典文学的集大成之作，自问世以来就不断有人研究其精髓。《红楼梦》版本众多，可靠的版本却难能可贵，关于这一点，红学爱好者和研究者都深有体会。《红楼梦》现存版本大致分为两个体系，一个是仅流传前八十回、保留脂砚斋评语的脂评本，另一个是经过程伟元、高鹗整理补缀，删去所有脂砚斋评语并续写完成一百二十回的程高本。所谓脂评本，是所有带脂批的《石头记》传抄本的统称。这些传抄本都保留了大量的朱红色批语，其中有些重要的传抄版本上题有《脂砚斋重评石头记》的字样，人们把这些早期的《石头记》抄本称为脂评本或脂批本。
脂砚斋，是《红楼梦》抄本系统《脂砚斋重评石头记》的主要评点者。脂砚斋的批语在红学界称为“脂评”或“脂批”，有脂砚斋批语的抄本被称为“脂本”，脂评本是最贴合曹雪芹思想的《红楼梦》版本。但脂砚斋其人是谁，与《红楼梦》的作者曹雪芹是什么关系，迄今未形成一致看法。红学界主要有四种说法：一、作者说；二、妻子说；三、叔父说；四、堂兄弟说。
从脂批的内容看来，脂砚斋其人与《红楼梦》的作者及其家族应当有着十分密切的关系且社会地位完全相同，但也有少数研究者认为脂批只是商家炒作所为。脂批中往往对作者的创作意图和隐喻进行说明，并为红学的“探佚学”分支提供了最直接、最主要的依据。
《红楼梦》原名《脂砚斋重评石头记》，可见它与《水浒》《三国》等书不尽相同。《石头记》从一开始传抄行世时就带有脂砚斋的多次评点，而不是后世读者所加。也就是说，脂砚斋的批语是小说的一个不可或缺的组成部分，而不同于后人的附会。甚至可以说脂砚斋实际上是曹雪芹的合作者，这是脂评本不同于其他明清小说评点本的最重要之处。
曹雪芹，清小说家。名沾，字梦阮，号雪芹、芹圃、芹溪。为满洲正白旗“包衣”人。自曾祖起，三代任江宁织造，其祖曹寅尤为康熙帝所信用。雍正初年，在统计阶级内部政治斗争牵连下，雪芹家受到重大打击，其父免职，产业被抄，遂随家迁居北京。他早年经历了一段封建大官僚地主家庭的繁华生活，后因家道衰落，趋于艰困。晚期居北京西郊，贫病而卒，年未及五十。性情高傲，嗜酒健谈。具有深厚的文化修养和卓越的艺术才能。他生活在我国已有资本主义生产萌芽的封建末世，在其后期又有机会接触到下层人民，因而对当时社会阶级斗争和思想斗争有较具体的感受，看到了统治阶级的腐朽凶残和内部的分崩离析。曾以十年时间，从事《石头记》（即《红楼梦》）的创作。书中通过一个贵族官僚大家庭的盛衰历史的描写，塑造了许多典型人物形象，对当时社会的黑暗腐败，进行了深刻的解剖和批判，并热情地歌颂了具有异端思想的男女青年，成为我国古典小说中伟大的现实主义作品。但其中也反映了作者为封建制度“补天”的幻想和找不到出路的悲观情绪。据称先后曾增删五次，但未成全书而卒；今流行本一百二十回，后四十回一般认为是高鹗所续。也能诗，又善画石，但作品流传绝少。
滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼，睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁。
——曹雪芹《红楼梦》
弱水三千只取一瓢饮，沧海万顷唯系一江潮。
——曹雪芹《红楼梦》[爱心]
读后感石头记 篇7
伴着空森林老师的讲解，再读了一遍《红楼梦》前八十回（脂砚斋批注），感觉果然又不一样了。或许是因为受电视剧的影响，在之前读红楼的过程中，对大观园里面的人物总有一种“先入为主”的固有看法，不自觉地给宝玉和各个女孩戴上各种帽子——宝玉“多情博爱”，黛玉“才高气傲、敏感多思”，宝钗“八面玲珑、心机深重”，凤姐“阴狠毒辣，阿谀奉承”，迎春“懦弱无能”，探春“精明决断”，惜春“冷漠寡淡”，妙玉“故作清高”，湘云“开朗豪爽”，袭人“沉稳老练”，晴雯“恃宠而骄”……所以，总是会进行一番对比——谁比谁好，更喜欢谁等。
再读这一遍时，根据空森林老师的指导，先把大观园里的这些孩子归位到她们真实的年龄段，再来感受她们当时的心理状态，才发现自己以前的看法都源于——自己把这些孩子的年龄放大了，然后用成年人的标准去衡量她们。实际上，黛玉进贾府时还不到小学一年级，宝玉一年级，宝钗也不过二年级的样子，哪有那么多的心机可言。想一想自己儿时的样子，再看看这些孩子，才发现她们是多么的真实且美好……即使后来她们长大了，也不过和我们现在的高中生一般大，哪一个不是天真烂漫的样子？可惜，花一般的孩子们遇上的是一个风吹雨打的环境，所以才有了各花凋零的结局。
《红楼梦》让人觉得晦涩难懂，除了其本身的文字和今天有很大的区别之外，还因为作者写作的方式。脂砚斋把这种写作方式称作草蛇灰线——蛇在草丛里爬过，虽然没有明显的痕迹，但还会发现它爬过的地方草都被压过了。将一根线从灰中划过，也能留下细微的痕迹。而这些不易察觉的痕迹，其实就是后来很多事情的伏笔，这是所谓的伏脉于千里之外。
这些女孩儿的命运之所以这样悲惨，原因不在他们自身，而是在于他们所处的环境。当树倒猢狲散的时候，脂砚斋说，子孙流散，一败涂地，所与人的结局，都在融入到《红楼梦》的最后一首曲子，《飞鸟各投林》：为官的，家业凋零；富贵的，金银散尽；有恩的，死里逃生（巧姐）。无情的，分明报应（宝钗）。欠命的，命已还（可卿）；欠泪的，泪已尽（黛玉）。冤冤相报实非轻（凤姐），分离聚合皆前定（探春）。欲知命短问前生（迎春），老来富贵也真侥幸（李纨）。看破的，遁入空门（惜春）；痴迷的，枉送了性命（妙玉）。好似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净！