真水无香读后感范本。
书籍好比一架梯子，它能引导我们登上知识的殿堂。人在阅读的过程中，知识与能力在同步增长。当一个人观看了一本书籍之后都会有所感悟，思维的火花一闪而过以至不再出现，所以写一篇读后感尤为必要！作品中哪些情节让您印象最为深刻呢？下面是小编为大家收集的“真水无香读后感范本”，欢迎阅读，希望能给大家提供一些思路！
先读书后思考，无疑是提升自我的好方法，阅读作者的作品时，我有很多感悟想写下来。 读后感是记录阅读过程中收获和心得的方式，你对于读后感的撰写准备的怎么样了？栏目小编特别为您精选的“真水无香读后感范本”一定能够让您满意，以下数据仅供参考请根据需要自行取舍！
真实自然才是最美
拿到美学散步系列丛书，如获至宝，书籍沉甸甸的，如同书中的大家们对中国传统文化的哲理思考般厚重而又深刻。
净手端坐，带着虔诚的心，打开书籍，宗白华的总序跃然眼前，中国的美学大家中，我欣赏宗白华与朱光潜的理论，还有李泽厚的美学思想。
宗白华总是能够将最深奥的美学思想转化为具有意境、诗意的语句，读来婉转清新，其间的道理让人在不觉间欣然接受，比如，他将美学与散步相类比，美学的研究不是高深的推理测算，不是玄妙的学术理论，而是在日常生活的点滴中，用心的感受生命，观照自我。生活中的美无处不在，就像散步时偶尔看到的一朵花，或是路边偶然看到的一块美丽的石头。他告诉我们，平淡的生活充满了世界上最真实、最纯洁的美。
每次读到宗白华的书籍，瞬间慨叹生活美妙的情感就会充盈于胸，提醒自己生活中处处都是美的所在。但我们总是在追求浮华和空灵的东西，而忽略了身边最简单、最方便、最原始的幸福和美丽。
实际上，美学不是关于美的事物本身，而是关于生活。它告诉人们如何用审美的心境和眼光去生活，从而认识到生活的真谛。这是一个境界，简单而最难。
《真水无香》是北京大学哲学系教授朱良志先生所作，并由北京大学出版社出版的有一美学佳作。该书讲述了：散步是自由自在、无拘无束的行动，它的弱点是没有计划，没有系统。
看重逻辑统一性的人会轻视它，讨厌它，但是西方建立逻辑学的大师亚里士多德的学派却唤做“散步学派”，可见散步和逻辑并不是绝对不相容的。中国古代一位影响不小的哲学家——庄子，他好像整天是在山野里散步，观看着鹏鸟、小虫、蝴蝶、游鱼，又在人间世里凝视一些奇形怪状的人：驼背、跛脚、四肢不全、心灵不正常的人，很像意大利文艺复兴时大天才达·芬奇在米兰街头散步时速写下来的一些“戏画”，现在竟成为“画院的奇葩”。
庄子文章中的怪字，可能是后来唐宋画家在画罗汉时心目中的楷模。散步时，你可以偶尔在路边折一朵花，或者捡起别人遗弃的、你感兴趣的燕子石。无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢掉，放在桌上可以做散步后的回念。
中国艺术的一大特征，是在秩序中寻求摆脱秩序，在约束中追寻内心的无拘束——虽由人作，宛自天开。本书承袭宗白华“散步美学”的余绪，上篇纵论中国艺术“师法自然”的思想，其对幻实、美丑、生灭、巧拙等命题的论述颇有新意。第二部分，选取园林、盆景、篆刻、瓷器、山水画等几种具有代表性的中国艺术形式，运用实证的方法，分析天趣与人造作品的关系。
这种结构虽然仍然是感性得，但它摆脱了古典的笔记风格，试图建立起自己的逻辑框架，使理性与感性相统一。
进入《真水无香》的引言，首先被朱良志先生的优美文笔所吸引，意境隽永，清新淡雅的文字，仿佛可以感受到一颗平和而又充满热情的内心，在淡淡的而又富有情感的讲述。突然，他被他的一句话感动了。他说，美丽的西湖其实是虚幻的，只是表面的现实。。。停留在物质上的迷恋，是表相的。
他说，感官带来的愉悦是短暂的，不能给人深刻的精神慰藉。
忽然明白了“真水无香”的含义。所谓的喧嚣，所谓的华丽，却都是幻觉，是世界上最真实的意义，往往是最简单、最平淡、最朴素、最容易被我们忽略的。世人皆知“平平淡淡才是真”这句话，其实很少有人真的懂这句话。
然而，我认为艺术家追求真实世界是为了创作出具有真实艺术家值的作品，而理论家追求真实世界是为了使他们的思想更加深刻。而平凡的普通人了解真实的意义世界又是为了什么？我想，它的意义在于让人们看清喧嚣浮华背后的本质，而提醒人们以平和、平淡的心态去面对生活，所有喧嚣终将散去，最朴实无华的“水”，才是生命的永恒。
忽然读出一种悲观主义的东西，如果经历繁华与喧嚣的时刻，告诉自己一切都会散去，会不会心生悲凉之感。有这种感觉说明我还不够智慧。真的智者，是在喧嚣中品出平淡，在平淡中感悟幸福。
从人生的角度来说，我想“真水无香”在讲一种面对喧嚣的心态，不是冷冷的拒绝喧嚣，更不是沉浸放逐于喧嚣里，而是在犬马声色中，保持一份清醒的头脑和宠辱不惊的心态。在最热闹之处看到散场后的冷清，在最荒凉之时，体味生命的本真。喧嚣纵然绚烂，终究虚幻，人若随物转，定然漂浮无依，心灵无以为寄，只有最本真的所在，才是心灵与生命的安顿之所。
真水无香。为所有寻找心灵家园的人，指示着心灵归家的路。
从艺术创作的角度看，所有复杂的技法和形式都应该从艺术作品中剔除，做减法，但最复杂的现实是呈现出来的。艺术创作的最高法则即是“师法自然”，最自然的，最自然而然的，流于生命冲动与激情本身的，不刻意、不做作、不矫情，就是最美的。
自然最美。自然的最美。自然而然的最美。
有一种自然是发自艺术家本真的生命冲动而成就的作品，其中艺术家的修养、气质、内涵等决定了艺术品的成就，由此，作为一个艺术家，必定要拥有对世界人生的感悟与观照，要体察本真世界的存在，要懂得“真水无香”的境界，要拥有对真实世界深刻感悟的人生姿态，才能创作出最完美的作品。
进入《真水无香》的正文部分，我首先选择了“第三章：水不流花不开的世界”。
我学过西方文论，总觉得它太抽象、太神秘。理论论证的研究方法往往不符合现实，成为语言的游戏。我喜欢结合具体的艺术作品进行理论概括和推广，然后进行抽象的哲学思考研究。
从“第一章：由幻境入门”下面的小标题来看，“幻化、幻有、幻相”似乎很玄妙，留待后面慢慢体味吧。“第二章：
超越美丑分别”，这个在西方文艺理论中有所接触，对于“丑”的表现，西方艺术作品相对影响更大，从雨果的《巴黎圣母院》到波德莱尔的诗歌《恶之花》再到罗丹的雕塑《罗米埃尔》，都是以丑为主题的文学艺术作品，其中对于丑与美的关系，曾经有所涉猎，所以暂且跳过。日后再对比西方艺术创作和理论仔细体会。
第三章的标题：“水不流花不开的世界”以及下面的小标题吸引了我。中国传统艺术诗意种富有意境和魅力的表现方式。阅读传统艺术的文章，我也喜欢诗歌的表达句子。我总觉得只有诗意的表达才配得上那些影响深远的艺术作品。
另外，我也欣赏那些充满孤独和寒冷体验的艺术作品，所以我忍不住先去读它们。
文中提到，水不流花不开的静谧世界，是中国艺术的孤独境界。朱良志紧紧围绕着元代画家倪云林的绘画，深入分析了他作品中所呈现的水薄、疏松等孤独世界的深层意蕴。文中充盈着道家、禅宗、佛家的思想，朱先生指出，画家过滤掉繁复喧嚣的世界，是为了呈现世界的本真，表达世界的真意，超越色相世界，建立真实的意义世界。
这是一个“去蔽”的过程，荡去一切遮蔽，让本原世界自在显现。
我想知道为什么这样一个荒凉寂寞的世界才是世界的本原，为什么一个充满活力的世界才是原世世界的封面？难道生机盎然的世界就不真实吗？这不是真正的自然规律和生命的轮回吗？
不都是真实的存在吗？那么画家是如何通过孤独的世界来传达原世世界的真实呢？
带着诸多的疑问继续阅读，朱先生通过对佛家“无生法忍”基本观念，引申到中国传统艺术中表现的“无生”境界，指出倪云林运用中国艺术诠释了佛家的“无生”哲学，进而得出结论：中国艺术的寂寞境界追求的是“无生感”，是一个表面看来没有任何生命感的世界，是为了让人从色相的生命感中跳脱开去，获得另一重真实的水流花开的生命。
我对于佛家的思想揣摩甚少，那些充满哲理而又意味深远的思想，非我等门外汉能够深刻体会的。但我想，画家在创作这幅绘画作品的时候，真的是想通过这幅作品来阐释佛家的“无生”哲理吗？书中提到倪云林的自题诗：
“萧然不作人间梦，老鹤眠秋万里心”、“眼底繁华一旦空，寥寥南北马牛风。鸿飞不与人间事，山自白云江自东”，其中传达的心境似乎是经历人间世事之后的看破红尘，远离尘世，进而追求内心的旷达逍遥与自在。从“老鹤眠秋万里心”和“山自白云江自东”能够感受到一种如陶渊明般的怡然与旷达的心境，这似乎是道家老庄的人生哲学，而非佛家所讲的“无生无灭”、无欲无求的寂静心理世界。
况且在倪云林的其他文字里，都可见他对生命的无常与落寞充满叹息，似乎还没有到达彻悟佛家哲理的人那种内心的无欲无求，无悲无喜，心如止水的境地，所以对于“无生”哲理的诠释，或许只是研究者的感悟，并非画家本意。
当然，我同意这种绘画形式是对现实的超越，是对生命的顿悟。这是画家们在心中寻找安身立命之所的地方。就是坚守冷漠的心，逃离云集无痕的世界。但对于画家来说，这种超越和顿悟是道家的，而不是佛教的。
之后朱先生又提到中国艺术中的寂寞无人之境是“寂寞无可奈何之境”，突出的是“不在场和无从着落”的精神内涵，“怅惘是寂寞的重要特征”，无从着落，“由此产生无可奈何的感觉”，“寂寞哪里是死寂，有一种暗流在奔涌，有万般不能安抚的情愫在潺湲”。朱先生在这一部分的论述中，似乎与前面有些自相矛盾，既然中国艺术的寂廖境界是要表达世界的本真与佛家的无生，怎么又充满着那么多的不甘、无可奈何与怅惘失落呢？这似乎与前面的境界大相径庭。
编辑推荐
[读后感范文] 真水无香读书心得
阅读一本好书，就好像在眼前展开了一个新世界，可想而知读书多么重要，相信很多人都读过一两本经典作品。假期时我们观看了作品，相信您对于作品在内心中会有独特的体验，趁着自己的感触 ，最适合写一篇作品的读书笔记了！如何写一篇令人印象深刻的作品读后感呢？以下是小编细心准备的《[读后感范文] 真水无香读书心得》，希望小编收集的这些能对大家有所帮助。
真水无香是佛教用语，意思是将散乱的心神凝聚一处。对于长期喜欢禅修的我来说并不陌生：真即禅，意思是将散乱的心神聚集一处，被广泛的用来形容一种平静的身体状态与心灵静默。水，言喻着一种高深的人生哲理和智慧，有一本叫《水知道的智慧》的书中对水的智慧做了详尽阐述真水无香的意境很是高深，比喻真正至纯至高的境界是表面平淡，不张扬。我还知道真水无香一词来源于古人金石印章文字，形容人的品格的淡泊、纯净和高尚，所以我很喜欢这部电影。
这部电影以宣传公正司法，一心为民的好法官北京市海淀区人民法院知识产权庭庭长宋鱼水同志的先进事迹为主题。整部影片没有豪言壮语，有的只是一位法律职业者对中国法制现状的深刻思考；《真水无香》以宋鱼水同志为原型，通过生动感人的叙述和细致入微的刻画，宣传和弘扬了以她为代表的新时期人民法官恪尽职守、鞠躬尽瘁、呕心沥血、无私忘我的崇高品格，成功塑造了他们在实践社会主义法治理念中光彩照人的形象
在这部影片中我真正看到了一种以人为本、以物为本的天性自然。一种返璞归真造化自然的美在这里变得更加真实，亲切美好而不乏理性。电影《真水无香》让我感受到了那种无需刻意只需静心，才能体会到的那一缕缕无色无味的清香。
在宋鱼水法官身上有股党员的特质对工作不厌其烦、永远的情绪饱满、孜孜不倦、耐心细致的处理每一件实情。而我所从事的工作正是需要向她那样具备如此特质才能做到：那股对工作保持持之以恒的干劲和热情。毛泽东同志曾经说过：一个人做一件好事容易，难的是一辈子只做好事不做坏事。同样，一年二年的热情容易，难的是几十年甚至一辈子的热情不减。我们刚到一个新的岗位，觉得很新鲜、很有趣，会很热情、很积极。但几年、几十年的工作重复，我们多多少少会生出一些厌倦、疲惫、被动，甚至冷漠，进而出现事不关己、高高挂起的情况。如何克服这种惰性，我想以后就会时常想想宋鱼水法官，想想她对工作的热情，想想她对工作的创新，多出点子，多动脑筋。然后继续以饱满的精神、昂扬的斗志投入到今后的工作之中去。
[作品悦读]真水无香读后感(示范版)
我们常说读书可以陶冶情操，可以获得进步，我们可以经常去读一些经典的书籍作品来丰富自己，阅读作品后，我被作者描绘书写的情景吸引，印象深刻，为了加深印象，就可以写一篇读后感，把心中感受写出来。您抓住了作品的哪些精髓呢？小编帮大家整理了[作品悦读]真水无香读后感(示范版)”，欢迎阅读，希望小编的分享可以为您带来帮助。
钟校长的《真水无香》上学期就拜读了。初读此文，觉得校长给予的评价太高，心中充满不安。谁知钟校长怎样想的，前几天竟作为全校教师导读材料，在全校公开发表。手捧这篇文章，几次三番要构思完成学校要求的读后感，可怎么也动不了笔。脑海中不断地出现我上《最后一分钟》的情景，不断地浮现出我与年组教师备课、批改、吃饭、唱歌的情景。忽然间，我明白了校长的用意。
既然身在这个团队，就说说这几年的感受吧。
我来到这个团队已近三年了。这个团队给我的感觉就是：真诚、友善、勤奋、敬业、乐观、豁达。在我们的团队，每个人的资源都完全共享。备课时，一旦谁发现好的教学方法，立刻跟大家通报，然后，其他老师立刻拿笔作记录。上完课后，大家又纷纷讲述自己的课堂学生有哪些出色表现，有什么样的生成，自己在课堂上的出色表现。课件谁有时间谁来做，做完放在固定文件夹中供其他老师共享。期中、期末复习阶段，每人有不同的分工，每个老师出的练习题都要完全共享。学生作业也是统一的。每天留的作业、轮流日记用的日记本、练习用的稿纸本都是一致的。指导学生写作文是语文教师的一大课题。我们的团队，无论老少，谁都是老师，谁又都是学生。大家课前讨论如何指导，课后讨论如何修改。在我们的办公室，几个老师共同给一个学生修改语句是常有的事。班级管理我们也是互通有无。大家经常在一起讲班级学生存在的问题，互相出谋划策，几经议论，一套班级管理的办法就诞生了。对于学校布置的工作，组长公静惠立即执行，个个落实。这学期，学校开通了家校通短信平台，我们更是充分利用。每个班的账号、密码都打印出来，贴在电脑旁边，只要学校有信息需要通知家长，无论谁在办公室谁都会把这个短信发给各个班的家长。
在这个团队工作，心情是那么轻松、愉快。大家在一起乐乐呵呵完成了一个又一个任务，走过了一个又一个学期。回顾我们取得的成绩，只因为简单二字。我们的工作目的很简单教育好学生，对得起自己的良心；我们之间的关系很简单亲如姐妹；我们给学生上课很简单让学生听得动，记得住说到底，我们每天简单地来上班，简单地下班，因为简单所以快乐，因为简单所以美丽。
我明白了校长的用意。真水无香，说的是我们的团队。
《香菱学诗》读后感范本
“活到老学到老”，可见读书是我们一辈子的事。我们在平常要多读一些具有知识含量的经典书籍。好的作品会引起阅读者的共鸣，在看作品之后一定会触动内心，我们就可以通过文字的方式把那些心得体会记录下来，您从作品中有哪些领悟呢？为此小编特意整理了“《香菱学诗》读后感范本”，供大家参考，希望能为大家提供些许帮助。
《红楼梦》是我国一部伟大的通俗小说，它的伟大之处在于它内容的高度性和对人物塑造的成功。一直以来，我对《红楼梦》的印象不过是贾宝玉、林黛玉，最多还有个薛宝钗几个家喻户晓的人物而已。可是这次学习的课文《香菱学诗》却是令我很喜欢，朝思暮想地一遍遍回味，许多感情从心里不由自主地流露出来，漫开。
其实《红楼梦》我是读过的。在未学习这篇课文以前，我从未注意到香菱这个孤苦的女子，但近来的学习，只是短短几页纸的文字，香菱的形象便深深印刻在了我的脑海中，久久不能忘怀。她对于不幸的乐观和坚强、对知识的渴求、对自身价值的追求、对学习的执着与刻苦那么可爱。这些丰富的感受其实揭露了我阅读时一个习惯上的不足我不懂得精度，总是不求甚解，囫囵吞枣。对于像《红楼梦》这样深刻的有内涵的经典之作，我的浅尝辄止实在是可惜。但我感触更深的应该是曹雪芹的小说对于人物的塑造那么饱满、形象，而正因此，整本《红楼梦》就像当时整个社会的一个小小的缩影立体而鲜活，构造复杂却有条理、因果。
读《香菱学诗》，我不仅在学习小说和文学 方面感到有收获，有感触，在精神方面，更是获益匪浅。
读后感范本: 香菜花开读书心得
一本好书就像沙漠中的一捧清泉，滋润我们的心灵，大凡成功的人士，他们都和书籍有着不解之缘，好的作品会引起阅读者的共鸣，在看作品之后一定会触动内心，对于这个作品，我们都需要写一篇读后感来加深对作品的理解。怎么才能用文字的方式把读后感记录下呢？下面是小编为大家整理的《读后感范本: 香菜花开读书心得》，供大家收藏参考，希望能提供一些帮助。
抛开人间事，撕掉名利纸。借一处云月，草木与诗词。静看花开花落、云卷云舒。就那样情愿把心瘦成弦，任由往事悠悠寂寂的拨弄着。
读《香菜花开》，让人不禁被这样一簇小花而心生感触。隔着清风看过去，叶疏花细，很像蓝印布上的那开着的一朵朵。花中生花，五朵环抱，精巧秀气，每条都具有古典美。这样的美让人不禁为之心动，想要让作者提笔记录下它的美。
看着这样的花，我仿佛又忆起了孩童时期的一朵别样的花。可是，当它给我带来最大感触的时候，竟是它生命结束之时。
是那样的一个午后，我坐于一池清幽旁。池水如镜也如玉，人也如石。突然，一片粉瓣悄然落下，没有惊扰到一丝的风。而这片粉瓣仿佛就是朝着自己的影子去的，如此寂静的相遇，让人为之感叹。这粉瓣是要有多少年的等待，才可以盼得这短短的相遇！
我很喜欢季羡林。季羡林有一文提起一个诗人叫做陈恭尹，他的句子与这情景可谓是天造地设的。谁可知道一百年前的这一句池花对影落竟与今时一景如此相配？
人们都只知道花盛开之时的芬芳灿烂，可落时的美又会有谁知道呢？这一落是朝着自己的影子而去的，也是朝着自己灵魂而去的，落红不是无情物，化作春泥更护花。龚自珍认为落是价值的体现，而陈恭尹认为是美的体现，可我认为是灵魂的体现。
花朵的一生，在腐朽之时便结束，而它却因人的存在成为了千古佳句，又何必提什么生死离别呢？
花，还是那样的开，那样的生长着。只管顺应自然的法则。与香菜花一般，有人看，无人看，都不能阻碍它的价值体现。
如此，花落了，并不是孤寂，而是落成一阙词，一首凉凉的词。记入素笺，或是绘成画卷，记录下人生的百味。很快，也会有来年的香菜花盛开，看着清风明月，凌霜傲雪，孤芳自赏。
花的灵魂体现于它的勤勉生长，孤芳自赏；花的价值体现于盛开的美丽与凋零时候的恬静与优雅；花的美则体现于花生命本身按照自然法则生长。
读后感范本: 《无声告白》读后感其四
在阅读时我们能够全身心的进入书中的那个世界，是一件非常幸福的事情！大凡成功的人士，他们都和书籍有着不解之缘，在阅读作者写的作品时，脑中不停的有新的想法，其实最好的阅读收获，是将心得写成读后感分享给周边的人，一篇优秀作品读后感怎么写呢？小编已为您准备好了《读后感范本: 《无声告白》读后感其四》，欢迎大家收藏与参考，希望对您有所帮助。
《无声告白》这本书买了很久了，一直没有看，除了没有留有足够时间给这样一本尚未成为真正经典的书外，主要是这本书普通的外观没有引起我的兴趣：散装、平凡的腰封、书本太薄。然而，可能是缘分的作用，它最终与我相遇了。
这本小说的作者叫伍绮诗（Celeste Ng),是一位美籍华人,父母均为科学家的她，是香港移民第二代。当然，介绍作者肯定有一定原因，况且此书是作者的处女作，但凡处女作必含有作者早年经历的影子，因此本书也无疑是在作者自身叙述的基础上的延伸虚构。
《无声告白》的故事由一个华裔家庭的女儿莉迪亚的突然死去引起，作者的笔牵着读者的神经在以这个华裔家庭的组建开始以后十多年的时光里任意穿梭。单单为了爱情建立家庭还是为了顺畅的人生或是其他东西，这是莉迪亚的母亲玛丽琳十几年的内心矛盾。有时候，大家都说要活得与众不同，但这种与众不同却是在李氏家庭与当地的种族差异上，可能这种差异性并不是他们想要的，恰恰这样一个家庭存在于如上述的矛盾之中，以及他们对莉迪亚死亡原因的追溯而产生的不同意见，父亲、母亲、哥哥、妹妹、警察、同学……每个人都活在自己的孤独中。
我发现美国的小说乃至电影都喜欢利用时间所产生的效果，这种效果并非是时间让人产生的历史沧桑感，而是时间的随意性。其实我们也会在中国的文学作品或影视作品里体会到，但这似乎并不是我们的传统，中国人相信因果，于是中国文学（当然指的小说）的方式也以顺叙居多。美国文化是欧洲分裂出来的文化，是从其他文化中抽离并组合起来的，因此这种起伏感、跳跃感也会在他们的文学中表现出来。
纵观中外大部头的文学名著，几乎所有作品的时间跨度都非常大，战争、爱情、贫富这些文学主题在时间中得到延伸，从而传达出时代感、孤独感和凄凉感。而当下的文学正缺少这种能力，仅仅在一个节点抠得死去活来，总会使读者产生厌烦。然而这也并不能全部归罪于作者，像《红楼梦》、《悲惨世界》、《战争与和平》这一类的作品的诞生对作者的要求当然也极高，没有非凡的经历而强迫写类似的作品也必然一塌糊涂，因此当下的作者就找到了另一种出路，于是最近的作品就呈现出细腻的特点，而阅读就不会有那种真正过瘾的感觉了。
读后感精选: 《无缘社会》读后感范本
静下心阅读一本书的时候，我们就好像进入到了另一个世界一般。我们可以经常去读一些经典的书籍作品来丰富自己，有些作品让人印象深刻，久久不能忘怀。通过写一篇作品读后感来记录自己的所思所悟正当其时，一篇优秀的作品读书笔记是怎么写的呢？小编已经为大家整理好了“读后感精选: 《无缘社会》读后感范本”，希望小编的分享能给大家带来一些帮助。
“没有关联的社会，各不相干的社会，这不就是无缘社会吗……”
“在途死亡”的可能性将大大提高。
为什么人们会渐渐失去与社会的关联而“无缘死”？他们本来与家人有“血缘”，与故乡有“地缘”，与公司有“职场缘”，这些“缘”与“纽带”在人生中是如何失去的？通过细心追寻他们的轨迹，或许能够让我们更清晰地看到引起“无缘死”的我们这个社会吧“血亲关联的乏力”、“雇佣状况的恶化”、“地域关联的丧失”，都进一步使得“家庭”这个社会的最小单位本身日趋孤立。这就是人们难以承受的现实。这就是“无缘社会”正在扩大的形势下发生的一种现象，这种现象绝非事不关己，它在任何人身上都可能发生。我不会仅仅提出问题就慨叹“这股潮流无法阻止”，我希望通过节目制作去继续探索某种“可能性”。在我们的社会渐渐变成“对别人不感兴趣的社会”的今天，尽管回归以往是不可能的，但我仍衷心祈愿我们是一个“能够同情别人、同情生命的社会”。[读书心得借鉴] 沉香救母读后感范本
能够在读一本书时全身心地投放是一件非常令人快乐的事。在我们上学时，语文老师也会要求我们多读一读书籍作品。在作者写的作品中，我沉浸其中非常吸引人的情节中，很多优秀的读后感，就来自于作者及时地将自己的阅读心得记录下来，为什么我们不能产出一篇自己的读书心得分享与他人呢？小编已经为大家整理好了“[读书心得借鉴] 沉香救母读后感范本”，希望小编收集的这些能对大家有所帮助。
读过了《沉香救母》这个故事，我觉得沉香是一个十分孝顺、勇敢、不畏艰难的孩子。
沉香一向跟着爸爸生活，从来没有看见过妈妈。见到一齐玩的小朋友都有妈妈，沉香就回家问爸爸：“我怎样没有妈妈呢”爸爸告诉他：“你不是没有妈妈，你妈妈被二郎神压在了华山的脚下......”。
沉香明白了事情的经过，心里又难过又气愤，真想立刻去解救妈妈。救妈妈的道路十分艰险，可是沉香十分勇敢。一路上，他不明白翻过了多少高山，也不明白跨过了多少深涧，身上划下了一道道血痕，脚上磨出了一个个血泡......他的孝心感动了上天，最终救出了妈妈。
沉香的精神要也深深地感动了我。在学习上我要学习沉香不畏艰难、不屈不挠的精神。在生活中我要像沉香一样，孝顺自我的亲人......